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Entdecken Sie die wunderschönen Skulpturengärten Kanadas
Kunst im Freien ist in Kanada eine gängige Praxis zur Förderung lokaler und internationaler Künstler. In dieser Praxis werden Skulpturengärten von der breiten Öffentlichkeit am meisten geschätzt.
Skulpturengärten in Kanada: Kunst im Freien
Im Herzen eines Skulpturengartens sind unter anderem riesige Stiefel aus Stahlstangen zu sehen, die mit riesigen Steinen des Künstlers David Moore gefüllt sind. Sie können auch eine Reihe von Betonsäulen bewundern, die Robert Roussil als Hommage an René Lévesque errichtet hat. Oder „Lunch on the Grass“, eine verspielte Skulptur von Dominique Rolland, bestehend aus einem Teller mit Brot und Käse, einer Flasche, einem Korken, einem Frauenschuh, aber keinem Gast.
Im Laufe der Jahre ist die Parksammlung von René-Lévesque immer größer geworden. Diese Bereicherung erfolgte insbesondere im Rahmen einer Reihe von Symposien Ende der 1980er Jahre sowie internationalen Skulpturenmessen im Freien zu Beginn der 1990er Jahre. Ein Großteil der Skulpturen stammt daher aus dieser Zeit.
Die Outdoor-Skulpturen sind sehr vielfältig, beispielsweise durch die Verwendung verschiedener Materialien wie Stahl, Kalkstein und Granit.
Kunst im Freien im Mount Royal Park
DER Skulpturen des Mount Royal Park gibt es schon seit so vielen Jahren, dass man sie kaum noch sehen kann. Dies liegt daran, dass diese Skulpturen selten hervorgehoben werden: Es gibt kein Hinweisschild, das die Anwesenheit dieser Denkmäler auf dem Mount Royal zwischen Maison Smith und Beaver Lake erklärt. Ebenso bedauern wir das Vorhandensein einer individuellen Plakette, die es ermöglicht, das Werk oder den Künstler oder sogar das Entstehungsdatum zu identifizieren. So viele Dinge machen diese Skulpturen heute für die Öffentlichkeit fast uninteressant.
Unabhängig davon konnten wir diese Skulpturen mit einigen Recherchen schließlich identifizieren. Dabei handelt es sich tatsächlich um Skulpturen, die 1964 anlässlich des ersten internationalen Bildhauersymposiums in Nordamerika entstanden sind. Zwischen dem 23. Juni und dem 15. August arbeiteten 12 Bildhauer aus 10 Ländern zusammen, um vor den staunenden Augen des Publikums einzigartige Werke zu schaffen. Eine für diese Zeit sehr repräsentative Praxis. Von den während dieses Symposiums entstandenen Werken sind einige sehr gut erhalten. Dies ist beispielsweise der Fall bei dem namenlosen Werk des indischen Bildhauers Krishna Reddy, das immer noch köstlich erotisch ist. Gleiches gilt für „Die Kardinalschwestern“ des griechischen Künstlers Yérassimos Sklavos, das noch immer so elegant und bewegend ist wie in seiner Entstehungszeit. Oder sogar „La Force“ des Quebecer Bildhauers Armant Vaillancourt, das genauso schwer fassbar ist wie bei seiner Entstehung. Dieses letzte abstrakte Werk hebt sich von den anderen dadurch ab, dass es sich um eine schwarz lackierte Gusseisenstruktur handelt, während die anderen Werke hauptsächlich aus Kalkstein oder weißem Marmor bestehen.
Im Laufe der Zeit wurden mehrere Werke im Park stärker in die Landschaft integriert. Dies gilt insbesondere für das Werk „Le carrousel sauvage“ des französischen Künstlers Louis Emmanuel Chavignier.
Kunst im Freien im Montreal Museum of Fine Arts
Der Skulpturengarten von Museum der Schönen Künste von Montreal stellt ein eher urbanes Erlebnis von Outdoor-Kunst dar, obwohl der Ort von den Wolkenkratzern des Stadtzentrums umgeben ist. Der Künstler Joe Fafard aus Saskatchewan ließ sich insbesondere von diesem Kontrast inspirieren und schuf 2003 „Claudia“, eine Bronzekuh, die im Gras des Montreal Museum of Fine Arts liegt.
Rund um die Museumsgebäude wurden auch andere Kunstwerke ausgestellt, darunter ein 1:6-Modell von Calders monumentaler Skulptur in der Sherbrooke Street. Dieses Modell mit dem Namen „The Man“ befindet sich auf der Insel Saint-Hélène.
Kinder würden von „Fanny Fanny“ fasziniert sein, einem riesigen bronzenen Strauß mit Rollschuhen. Dieser Strauß wurde vom Marseiller Künstler César Baldaccini geschaffen. Es gibt auch zwei weitere Skulpturen, die die Eleganz der Region recht gut repräsentieren: die „Buspar Column“, geschaffen vom Bildhauer Colleen Wolstenholme aus Nova Scotia, und die „Split Column“, geschaffen von David Nash aus einer gerösteten Eiche.
Kunst im Freien im Twilight Garden
Der Ort, der Mile End am besten repräsentiert, ist der Twilight Garden, ein winziges Skulpturenfeld, das vom lokalen Künstler Glen LeMesurier zusammengestellt wurde. LeMesurier stammt ursprünglich aus Gaspésie und ließ sich vor etwa vierzig Jahren in Mile-End nieder. Anschließend begann er, ohne große Eile, seine Baugruppen aus recycelten Metallteilen auf einem unbebauten Grundstück an der Ecke Van Horne Avenue und Saint-Urbain Street zu installieren.
LeMesurier arbeitete hauptsächlich nachts, was ihm den Namen „Garden of Twilight“ einbrachte. Der Bezirk regulierte daher schließlich die Tätigkeit des Bildhauers und formalisierte den kleinen LeMesurier-Park.
Derzeit verfügt der Park über etwa fünfzig Skulpturen, die Kreativität und Humor vereinen. Der Garten ist voll von einer großen Auswahl an verspielter Kunst. Glen LeMesurier begann ursprünglich mit der Installation von Skulpturen auf einem winzigen Stück Land am anderen Ende der Canadian Pacific Railway. Mittlerweile gibt es mehr als zwanzig davon, die von Radfahrern und Wanderern bewundert werden können.
Dieser Bereich ist vom Jardin du Crépuscule aus leicht zu erreichen, indem man den Radweg oder den Gehweg nimmt, der zum Viadukt in der Rue Saint-Urbain führt.
Glen LeMesurier versorgt die Nachbarschaft weiterhin mit verspielten Skulpturen. Ihm zufolge klopft er, wenn er ein Haus sieht, dessen Architektur ihn fasziniert, an die Tür und bietet den Bewohnern die Installation einer Skulptur auf dem Grundstück an. Um diese Werke zu bewundern, gehen Sie durch die Straßen von Mile-End.
Kunst im Freien in den großen Skulpturengärten des Westens
Die beeindruckendste Outdoor-Sammlung in Montreal befindet sich zweifellos in Lachine, verteilt zwischen dem örtlichen Museum, dem René-Lévesque-Park und dem Flussufer. Dort erwarten die Besucher fast 50 Werke in prächtiger Umgebung. Fußgänger werden besonders die Skulpturen rund um das Lachine-Museum sowie den Spaziergang auf der Halbinsel des herrlichen René-Lévesque-Parks zu schätzen wissen.
Um die Sammlung entlang des Flusses zwischen dem Museum und der Grenze zu Dorval zu entdecken, ist eine Fahrradtour besser geeignet, da die Dutzende Werke weiter voneinander entfernt sind. Dazu gehören unter anderem die in diesem und dem folgenden Text abgebildeten Arbeiten. Für Interessierte gibt es viele Blogs im Internet, in denen man einen Tagesplan finden kann, der fast die gesamte Sammlung abdeckt.
Der Skulpturengarten am Douglas Institute in Verdun ist das Werk von Edward Cohen, einem ehemaligen Krankenpfleger dort und einer Leidenschaft für Kunst. Er überzeugte viele Künstler, ein oder zwei Werke zu hinterlassen, um einen friedlichen Garten für Kranke zu schaffen, was zu rund zwanzig Spenden führte. Seit 2011 sind keine Werke mehr hinzugekommen. Es scheint, dass das Institut einen neuen Vertreter braucht. Auf jeden Fall ist der Garten immer noch sehr angenehm, abgesehen von der Nähe zum Ufer.
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